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AVANCE PROGRAMACIÓN voARTE

AVANCE CALENDARIO curso 2009-2010:
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"DANZA VIVENCIAL"
Curso Regular Anual 2009-2010
GRUPO CONTINUADO

info@voarte.org
silvia@voarte.org (605926193)
- Un fin de semana mensual
- De Octubre 2009 a Junio 2010.



>PINCHA ENLACE DIRECTO:
http://voarte.blogspot.com/2006/12/danza-vivencial.html#links


EL CUERPO EXPRESIVO
(DANZA VIVENCIAL ACTORAL)

- EN BARCELONA:
FECHA: 20 a 22 de NOVIEMBRE 2009
ORGANIZA: TEATRO PAPALANI
COORDINA: DANI PEDRERO (658831717)
934792346@telefonica.net
papalaniteatro@gmail.com
> PINCHA ENLACES DIRECTOS:
Actividades VoARTE: DANZA ACTORAL programaci�n
Actividades VoARTE: DANZA ACTORAL
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(ver abajo información más detallada, en el apartado correspondiente)


MONOGRAFICOS en ZARAGOZA
- 26 a 29 de DICIEMBRE 09
- 29 a 31 de ENERO 2010
- 4 a 6 de JUNIO 2010

"CUID_ARTE...REGAL_ARTE UN PUENTE"
(ORO-INCIENSO-MIRRA)
- Puente de Reyes 2010 (sin confirmar)

"La AVENTURA de los SENTIDOS"
en EL CIELO DE LA VERA ( GREDOS )
y en ZAMARCE ( NAVARRA)
- Puente de San José (Marzo 2010)
(en Gredos)
- Semana Santa Abril 2010 ("EL CUERPO SENTIDO")
(en Gredos)
- 9 a 13 de Junio ("BAILANDO CON LOS SENTIDOS")
(en Navarra)

PINCHA ENLACE DIRECTO:Actividades VoARTE: LA AVENTURA DE LOS SENTIDOS

"DANZAS y CANTOS MEDITATIVOS"
en AL-HAMAM (Lucainena-ALMERIA)
- 14 a 16 de Mayo 2010
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INFORMACIÓN COMPLETA DE CADA TALLER
EN SU APARTADO CORRESPONDIENTE...

“DANZA VIVENCIAL” (Curso Regular Anual)

" Explorando al Artista Interior "

DE OCTUBRE 09 a JUNIO 2010

(Un fin de semana al mes)

SOLICITAR FICHA DE INSCRIPCION PARA EL GRUPO INICIADO 2009-2010

Un espacio para el encuentro artístico y la profundización personal basado en la Integración Creativa, tomando como centro la capacidad de expresión en el aquí y ahora. Una aventura personal y grupal para descubrir y desarrollar nuestro Artista Interior a través del movimiento espontáneo de las diferentes parcelas de nuestro ser, favoreciendo la armonización corporal, mental y emocional, el desbloqueo de la energía vital y el encuentro con las capacidades naturales de nuestro ser humano y artístico. La Danza, como idea holística, practicada desde un enfoque natural y experimentándola junto a otras técnicas artísticas y de toma de conciencia psico-corporal. De la inspiración a la sensación, de la sensación a la emoción, de la emoción a la expresión, de la expresión a la composición… Ejercicios de complementariedad y concienciación personal, desbloqueo energético y respiratorio, activación sensitiva, propiocepción, cantos y danzas orgánicas, improvisación, observación, comunicación y relajación…

TEMARIO:
• Cuerpo físico (materia, arraigamiento, gravedad, tacto, contacto/retirada, apoyo, peso)
• Cuerpo poético (lirismo, olfato, sonido, espacio, levedad)
• Cuerpo pictórico y caótico (imprevisibilidad, pasión...)
• Cuerpo escultórico-teatral (instinto, foco, vista, línea y volumen)
• Cuerpo coreográfico (fluidez, adaptabilidad, intercambio, gusto, juego, tempo y ritmo)
• Cuerpo meditativo (quietud, intuición, escucha, vacío y silencio)

EL ARTISTA INTERIOR:
herramienta personal de que disponemos en esta vida en la que todo se mueve, alternativa práctica frente al aprendizaje técnico, teórico o estipulado desde afuera, intención de vivirse creativamente desde el propio movimiento interno. Todo ser humano alberga capacidades artísticas con las que desenvolverse, al margen de juicios yvaloraciones. Es uno mismo quien puede encontrar el cauce para expresar su arte y atreverse a manifestarlo a través dela vivencia del ser, contactando con su verdadera realidad. Nuestro Artista interior nos permite ser con totalidad, disfrutar de cada momento, descubrirnos y relacionarnos.Impulsa a recuperar la autenticidad de vivirnos artística y humanamente tal como somos y a ser más conscientes de nuestra potencialidad. El Arte se motiva, no puede enseñarse. Colabora en el bienestar de una forma particular para cada un@. No precisa demostrar nada, se arriesga a sorprender y a sorprenderse. Es confianza y voluntad de existir, del fondo a la superficie.


GUIADO POR: Víctor Orive (VoA)
( voa@voarte.org )

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COORDINACIÓN:

-EN MADRID: info@voarte.org

-Silvia Oliveras (605926193 - silvia@voarte.org )

-Cristina Pascual( 649223571 - cris@voarte.org )

APOYO: Reme Montero
( reme@voarte.org / 620882798 )

PLAZAS LIMITADAS:
Máximo: 24 participantes/ por orden de matrícula.
9 fines de semana / uno por mes.

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FECHAS:
24-25 Octubre 2009

28-29 Noviembre 2009

19-20 Diciembre 2009
23-24 Enero 2010

13-14 Febrero 2010

13-14 Marzo 2010
17-18 Abril 2010

8-9 Mayo 2010
25 a 27 Junio (cierre en Alpujarra)

(entrada 24 tarde-noche / final día 27 a 15h.)

HORARIOS del taller:

Sábados de 10h a 14:30 / de 16:30 a 20:30

+ Domingos de 10:30h a 15:00

ESPACIO de realización:
Varias Salas.
Primeros encuentros en TEATRO ASURA (c/Abel)

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DANZA ACTORAL

DESTINATARIOS:

Actores. Bailarines… Profesores, Animadores, Licenciados o Estudiantes de las diversas ramas de la Expresión Corporal, Música, Educación Física… principalmente relacionadas con el Arte Dramático y la Danza… Todas aquellas personas que se encuentren introducidas en el Arte del Movimiento Escénico Creativo.

PROPÓSITOS ESQUEMATIZADOS PARA UN PROCESO DE DANZA ACTORAL:

· Gestión y Conciencia del propio Cuerpo como instrumento de Acción Actoral.

· Recursos Artísticos de Movimiento para la Actuación desde la potenciación personal de la Expresión Corporal. Intensificación de la calidad expresiva.

· Encuentro e Interacción entre Danza y Declamación - Cuerpo y Voz - Registros.

· Entrenamiento de las cadenas musculares - Solidez, Estiramiento, Desbloqueo Bioenergético, Cimentación, Cinestesia, Energetización.

· Ritmos de Movimiento (Elongación - Fluidez – Pulsión – Vibración – Movimiento en Atención Estática), Círculos Expresivos…

· Recurso y ejercitación del Contact-Improvisation: Materia, Peso, Apoyos
- Gestión del eje de gravedad (propio y compartido), desequilibrio y visión periférica
- Toque, Soporte, Impulso y Reacción, Punto de Rotación, Deslizamiento, Elevación, Agarre, Portés, Caídas, Saltos, Impactos, Apertura, Giros, Riesgo, Reflejos…

· El actor visto desde sí mismo
– El ajuste personalizado sobre cada actor en particular. La naturaleza del actor como recurso genuino, él como su verdadera técnica…
- Enfoque desde la Danza Vivencial > Metodo de índole Neo-Renacentista basado en la Sinergia de las diversas Artes junto a la intervención de técnicas Psico-corporales > Centro neurálgico: el Artista como proceso Interior… como hallazgo y compromiso personal, no como mera forma de entretenimiento ni como alarde exhibicionista egóico.- Toma de Conciencia, Aceptación, Amplificación y uso de la propia Identidad en el momento presente - La Expresión pura - Unificación entre los recursos internos y externos - Continuum Atencional. Autenticidad espontánea, Desinhibición y Arrojo… Actitud vitalista del acto teatral y el reflejo de lo interno > de lo que “conmueve” a lo que “se mueve”. Danza-Teatro en su más amplia acepción (“el ser humano que actúa-danza es el ser humano que vive”).

· Dramaturgia Corporal - Trabajo con y a partir de Textos - La experiencia y comportamiento que dan vida a la palabra - La Evocación y la Renovación.

· Interrelación con el Sonido (Música, Atmósfera, Silencio). Unión de emoción, sonido y significado.

· Calidades de movimiento (Cuerpos: Grávido, Respirado, Escultórico, Poético, Dramático, Pictórico, Sensitivo, Visceral, Energético, Meditativo)

· Planos y niveles de comunicación-proyección y Escucha corporal – Direcciones (horizontal / vertical / transversal / espiral). Límites, Contornos, Líneas, Volúmenes… Interconexión y Focalización - Exploración, Combinación y Composición de la Forma y los Espacios - Gráficos coreográficos, Contrastes y Transiciones.

· El juego como esencia del teatro. Recuperación de la fe en el niño del adulto.

· El Tacto Consciente. El movimiento sutil, su Percepción interna. Atención, Intuición y Sensopercepción. Adaptación Sensorial. La poesía de la vida.

· Construcción de Situaciones o Elaboración y desenmascaramiento de Personajes (el actor, desde su propia vivencia como materia prima + la necesidad de aportación creativa del intérprete)
– Imaginación puesta en escena. Intensificación de la calidad expresiva.

· Utilización de objetos y atrezzo. La inmersión corporal en el elemento escenográfico. Definición, significado y simbolismo de lo existente. Mimetización y Abstracción.

· Conciencia, Metáfora y Dialéctica Corporal. Amplificación de los puntos de vista > Polaridades: Asociación - Disociación, Figura – Fondo, Obviedad - Imaginería, Individualidad - Integración, Deliveración - Espontaneidad, Intelectualidad - Instinto, Actividad - Pasividad, Tragedia - Comedia, Vivirse - Dejarse Morir, Defensa - Agresión, Donación – Recepción, Intocabilidad - Estimulación, Kinestesia – Conceptualidad, Escucha interna – externa, Guiar - Ser guiado, …

· Lo Relativo: El Tiempo, la Espera… Uso de la Energía, la Inspiración, la Improvisación... El estado de Alerta. Y más allá de la Expresión: Descentralización, la realidad latente, la no pronunciada…
- Tras el tránsito de la Transfiguración (libertad y entrega para que cuerpo, mente, espíritu, pensamiento y verbalización, sean capaces de combinar una expresión auténtica en vivencia total…)
- Conciencia subterránea > “Apelar a la imaginación, al subconsciente o al inconsciente es el nivel más intenso de todo trabajo artístico.”

· Relajación y Concentración. Confianza y Respeto. Diversidad y Tolerancia. Auto-independencia y Responsabilidad. Observación y Comunicación.

DANZA ACTORAL programación

"DANZA ACTORAL II"

En BARCELONA
20 a 22 de NOVIEMBRE 09

ORGANIZA: PAPALANI TEATRO
COORDINA: DANI PEDRERO (658831717)
934792346@telefonica.net
papalaniteatro@gmail.com
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LUGAR: LA SALA (Papalani Teatro)
C/Pasaje Arús nº 6
El Prat de LLobregat (BCN)
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HORARIOS:
Viernes, 20: 19 > 21:45h.
Sábado, 21: 10 >14h. + 16:30>20:30h.
Domingo, 22: 10 >14h.
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(Para ver información de este taller: acudir al apartado específico, más abajo)

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LA AVENTURA DE LOS SENTIDOS

Unas vacaciones distintas donde vivenciar y compartir nuestro Artista Espontáneo.



DOS MÓDULOS:
- 4 días de duración cada taller
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A) "BAILANDO CON LOS SENTIDOS" (fase 1)
B) "EL CUERPO SENTIDO" ("Bailando con los sentidos, fase 2")

A) Guiado por: Víctor Orive (VoA)
Apoyo creativo y terapéutico: Reme Montero Herranz

B) Guiado por: Víctor Orive
con la colaboración de Eva Mendoza (doula y especialista en Masaje Sensorial)

- Músicos en directo:
2uS (Fernando Abreu & Pablo Carrera)

- Coordinación / Información:
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· "EL CUERPO SENTIDO"
Semana Santa 2010
en el CIELO de la VERA (valle de la Vera, Gredos)
Contacto:
Cristina Pascual ( voARTE)
649223571 - cris@voarte.org


· "BAILANDO con los SENTIDOS"
del 9 al 13 de Junio
en el Castillo de Zamarce (Navarra)
Contacto:
ENCUERPOYALMA (Vitoria)
685757689
albertmolinacompte@hotmail.com (Albert)
soniaruizdearkaute@gmail.com (Sonia)

Amplificar nuestra percepción sensorial es la base de estas experiencias intensivas destinadas a mejorar la salud personal y social. Cuidar el cuerpo, aliviar la mente dedicándoles unos días de placer en un bello y acogedor paraje natural. Renovar la energía vital, liberarla de hábitos y bloqueos, improvisar, explorar nuestras capacidades artísticas, disfrutar la danza a través del movimiento orgánico, el ser sensitivo, las voces de la voz y de la piel, el poder creativo del tacto, el baile de los sabores, la memoria del olfato, la capacidad de escucha … Permitirse el sosiego, dejarse sentir, recuperar el niño interior… Vivir la aventura de la inspiración y el poder de la expresión, recobrar la magia de “ser”, de estar contigo y respirar… Una experiencia de encuentro y profundización basada en la integración creativa, mediante un trabajo de exploración íntima y grupal.

. DESTINATARIOS:
Todos los niveles de Artistas, Artesanos, Pioneros o Amantes del Crecimiento y la Expresión…Todo aquél que quiera vivirse como fuente de creatividad.

Pinchar en la imagen para aumentar a tamaño legible

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regal-ARTE un PUENTE (7 al 10 de Enero - Magos 2010)

regal-ARTE …
…¡UN PUENTE para tu ENCANTAMIENTO!
… UN AñO VERDADERAMENTE NUEVO
(REALIZADO)

ORO ( disfrutARTE )
INCIENSO ( soñARTE )
y MIRRA ( mimARTE ) …

Múltiple taller. Experiencia en Reyes Magos.
Vacaciones compartidas.












LUGAR: LALITA
(en un valle de gran fertilidad y belleza, en plena Sierra de Gata)

FECHAS: del 7 al 10 Enero (ambos inclusive)
GUIADO POR: VÍCTOR ORIVE
MUSICOS EN DIRECTO: 2uS
FERNANDO ABREU - PABLO CARRERA
COLABORAN:
REME MONTERO HERRANZ
ISABELLE LIPTAY
ALFONSO LÓPEZ

Días y Noches compartidos en la amable Naturaleza, en un mágico lugar donde recreARTE…
Un taller múltiple donde sorprender y sorprenderte…
Músicos geniales en directo, Creatividad, Movimiento, Yoga Dinámico, Cantos Orgánicos, Mágicos Caminos, Buena Comida y Compañía, viejos reencuentros añorados y nuevos amigos…
Revivificar y nutrir la magia de “ser” desde una fina conciencia, recobrando las vivencias de la sana inocencia … Asentar lo andado, limpiar las botas y dejarlas cada noche en la ventana de la ilusión
y el desapego para que la paz y la armonía sean una realidad.
Empezar el 2009 con unas vacaciones diferentes basadas en la Integración Creativa ( Danza Vivencial, Música, Teatro, Yoga, Comunicación, Relajación…), la Expresión de tu Artista Espontáneo, la Reflexión… disfrutando los regalos con que nos obsequia la Naturaleza y el cuidado y la expresión generosa de quienes nos acompañan.

InspirARTE...JugARTE... energetizARTE... respirARTE

REGÁLATE un PUENTE :
… que una la orilla de tu Sabiduría con la de tu Inocencia
… entre el ahora de tu Ser Maduro y el sueño de su Niño Interior
… que enlace lo Profano y lo Simbólico, lo Ritual y lo Festivo
… donde encontrarte, en lugar de huir
… a través del cual hacerte más Presente
… donde sentir el derecho a ser Feliz
… donde vestirte de Arte, donde jug_ARTE

Un PUENTE :
… entre el deseo interior y la capacidad de regalártelo
… entre el Pedir y el Ofrecer
… entre la Evocación y la Realidad
… entre el Sendero Individual y el Camino Global
… entre la Energetización, la Imaginación y la Relajación
… donde ser partícipe de tu propia Cabalgata

Por un 2009 :
… de MAGIA… ¿qué será eso que no se puede explicar?…
… donde ¿la MAGIA eres TÚ?...
… en que tus establos estén llenos de caballos, camellos, elefantes
… y en donde a todos ellos darles de beber con generosidad
… en el que regalar ARTE y con_PASIÓN
… donde no dejar de sorprendernos… con_PLACER y e_MOCIÓN
… auténtico

TRAER:
Para el taller:
- Tu mercancía (cualquier tipo de enseres o tesoros) con los que poder comerciar, regalar, intercambiar…
- Tus instrumentos musicales (si quieres)
- Tus materiales de disfraz
- Una vela con recipiente
- Un cuaderno
Para tu uso personal:
- Manta, cojín, toalla de ducha, ropa cómoda para el trabajo en sala cubierta ( buenos los calcetines antideslizantes) y ropa de campo (linterna, calzado y algo por si lloviera )

FECHAS (Enero):
Entrada: día 7 (por la mañana, antes de las 14h)
Inicio del taller: día 7, a las 16:30h. en la sala grande
Fin del taller: día 10, a la hora de comer
Salida: día 10 (por la tarde, después de la comida)

PRECIO: 390 € ( Incluye: alojamiento + pensión completa
+ todas las actividades del taller )

RESERVAS (plazas limitadas)
Fórmula para participar:
1) Para asegurarte una plaza y posibilitar esta experiencia,
necesitas hacer tu reserva antes del día 20 de Diciembre
2) Solicita y devuelve rellena la ficha previa con tus datos, contactando con Reme Montero en:
620882798 - info@voarte.org - reme@voarte.org

3) Recibidos tus datos, podrás ingresar la matrícula ( 180 € ) como reserva de una plaza de alojamiento y comida en Lalita (no se devolverá en caso de no asistencia). El resto (perteneciente al taller) se abonará el día de llegada.

Niños (admisión muy reducida): Sólo alrededor de 7 años. Precio > 50% -Dispondremos de una persona a su cuidado durante el taller-

"Danza Simbólica de los ELEMENTOS"

PROXIMO> Agosto 2010

9 días – 5/6 horas diarias.
Todos los niveles
Fechas: del 8 al 16 de Agosto 2009 (Ambos inclusive)
Llegada= día 7, para cenar a 21h. e introducir el taller.
Lugar= BAILE EN EL AIRE (Alpujarra -Granada)
Contacto/inscripción: correo@baileenelaire.com
Ina (coordinación) > 958308298
Isa (espacio) > 958343197

Una experiencia artístico-vivencial a modo de Rito de Pasaje.

Unas Vacaciones revitalizadoras con formato de Aventura (individual y tribal) para vivirse y recrearse en y con el Arte de nuestra naturaleza en la Naturaleza (donde todo se encuentra, danza y se transforma).

E-moción, observación, inspiración, acción, comunicación y relajación. Recuperar lo simbólico, lo ritual, el sentido profundo de lo intuitivo, lo genuino. El poder de la imagen, la reflexión y el movimiento, utilizando principios básicos de diferentes técnicas de Danza, Contact-improvisation, Chi-Kung, Yoga, Terapia corporal y Gestalt, Teatro Sensorial, Poesía y Música Orgánica) a través de la metáfora de los Elementos, en contacto directo con ellos en la Tierra.

El cuerpo -"el Artesano"- explora la diversificación y desbloqueo de sus segmentos bioenergéticos, las distintas cualidades de movimiento, la memoria de su Danza... El "Ser Natural" aprende a escuchar y a afinar su propia música en vivo, amplificando la agudeza sensorial. El "Guerrero" gana fuerza, disciplina y autenticidad, desnudando corazas y tabúes adquiridos. El Artista -"el Pionero" recupera el poder de la improvisación que nace de las raíces orgánicas de su auto-percepción. El "Héroe Interior" toma contacto con su realidad más íntima, se lanza al auto-conocimiento de su danza vital, en un proceso lúdico y arriesgado de auto-transformación y respeto por su auténtica Naturaleza..

Notas:
- Traer una vela con recipiente, linterna, cuaderno, manta.
- Ropa cómoda, calzado de campo, gorro de baño-gafas-toalla de piscina.
- En muchas sesiones nos acompañarán músicos en vivo.
- Es conveniente comprender el castellano.

"ITACA, un Viaje Vital"

PROXIMAS FECHAS:
por definir
LUGAR:
por definir

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OBJETIVOS:
Vivir la Aventura de conocerse y re-crearse personal y grupalmente a través del Arte sin fronteras (danza, música, poesía, pintura, teatro, plástica…). Un taller para la creatividad del Artista Interior, tomando como equipaje el tesoro de viajar con uno mismo.

CONTENIDOS: El poder de la imagen y su simbología. La sensación de ser tu propio héroe. La emoción de atreverte a soltar la amarra de la orilla, levar anclas y sumergirte en un mar donde interiorización y expresión reman al unísono. La inspiración se hace danza, la memoria se vuelve melodía, el corazón dialoga con la música, el cuerpo dibuja poesías, el mito se hace presente, la escultura toma vida en cada cuerpo, el alma respira nuevos puertos, la imaginación pacta con la realidad, las sombras con la luz. Arriesgarte a morir para iniciar el viaje, diseñando otro mapa, transformando temores, nadando entre otras islas. Proyectar colores en tus aguas, brindar palabras a tus olas… Una vela por izarte cara al viento, darle formas, texturas y sonidos, ponerte en movimiento…Y parar, dejarte sorprender por la magia del trayecto, vivenciarte, salvarte con el Arte y navegar.

Necesario: traer varios tesoros para comerciar (en una maleta, cofre, hatillo o similar), una sábana, un cuaderno, una vela que encender, una linterna y una manta.

Relato (Carta de navegación -VoA-):

JORNADAS EN LA NATURALEZA PARA SINGLES

Desde la Arteterapia, tres grupos que compartirán un mismo proceso…
En un espacio único, tres grupos recorrerán una

misma experiencia, donde

integraremos el Arte, los Sentidos y el Crecimiento personal, a través de una vivencia global guiada por tres profesionales de sólida formación humanista:
JAVIER ALMÁN , BIPPAN NORBERG y VÍCTOR ORIVE (VOA)

Las jornadas están abiertas para 60 hombres y mujeres. Generamos un espacio donde las personas sin pareja (heterosexuales, homosexuales, bisexuales) tengan la posibilidad de contactar con otras iguales y trabajar desde su ser solteros, explorando los pros y contras de su situación. Ofrecemos una experiencia vivencial desde el ser artístico, que ayude a cada uno a investigar en sus propios recursos, deseos, responsabilidad, modos de relacionarse… desarrollando un trabajo interdisciplinar e integrador de Arte y Autoconocimiento.

PROXIMAS FECHAS: Julio 2010.

LUGAR: AL-HAMAM ( CORTIJO LOS BAÑOS ) en Lucainena de las Torres (Almería). Un sitio privilegiado, con un microclima especial, donde podemos disfrutar de la convivencia humana y la naturaleza, de los animales de la granja, de los baños de lodos, de la piscina, de un paseo nocturno, de una visita al Parque Natural de Cabo de Gata y sus playas.
( http://www.cortijo-al-hamam.com/ )

CONTENIDOS:
- Teatro y Pintura (con Javier Almán):
-Pedir – Cómo me vendo
-Topologías que repetimos (herencia emocional)
-Descubrir y potenciar los recursos personales
-La sexualidad

- Masaje y Poesía (con Bippan Norberg):
-El encuentro desde el ser soltero
-Qué quiero exactamente
-El cariño
-El deseo

- Danza y Escultura (con Victor Orive):
-Autoconcepto e imagen
-Contacto-retirada-intimidad
-Miedo-acción
-Mensajes, escucha y atención

Terapeuta de Acogida: Reme Montero (terapeuta gestalt y corporal)
Coordinación logística y talleres paralelos: Paco Correderas (arteterapeuta, terapeuta gestalt).
Músicos en directo: 2uS (Fernando Abreu & Pablo Carrera)

Si quieres vivir una experiencia diferente
Si quieres trabajar con el deseo y la seducción
Si quieres explorar tus dones artísticos
Si quieres vivenciar y compartir tu ser sensorial
Si quieres explorar los pros y contras de tu ser soltero
Si has decidido seguir soltero y participar en un lugar de encuentro
Si buscas pareja
Si quieres explorar en el aprendizaje del ligarte
Si quieres conocerte mejor desde el disfrute
¡Date una oportunidad y ven a verte!

CONDICIONES DE INSCRIPCIÓN y MATRICULA:
clickear la imagen superior correspondiente

"Bailar lo Cíclico, Caminar con la Quietud"

Talleres de fin de semana en la Naturaleza:
a) En las montañas Pirenaicas
b) En las colinas de la Alpujarra
c) En los desiertos de Almería
d) En las praderas del Cantábrico

Del Cuerpo Sensorial al Meditativo.
Del Ser Orgánico al Transpersonal
Integración en el Ciclo Natural. La Escucha Global.
Meditación en movimiento. La Danza Consciente como Medicina. Atención e Intuición. Vacío y Presencia.
Del Vivir Cedido con el Tiempo.
Percepción e Inspiración. Contemplación y Con-vivencia.
“Tiyoweh” (el movimiento en la Quietud). Viajero y Guía.

En las montañas "la mirada es más libre, la vista más amplia y serena"
(Ingmar Bergman)
"La misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla"
(Honore de Balzac)"El infinito tiene su voz: es el silencio" (Gabriel Alomar)

HABITANDOTE CON-TACTO

- OBJETIVOS: Retornar a ti y ampliarte en el otro… una experiencia -individual y grupal- basada en la Integración del Movimiento (interno y externo). Profundizar en el lenguaje corporal mediante la exploración espontánea de la propia vivencia -genuina y responsable- como motor cotidiano de relación y de conocimiento personal y artístico… Las diferentes parcelas de nuestro Ser Creativo danzan a través de la Sensación, la Emoción, la Introspección, la Presencia, la Inspiración… como camino de desarrollo personal en y con un Arte en el que todo se mueve. El tacto con-tacto como elemento motivador de la Danza. La Expresión de tu propia obra vivida y danzada… una Auto-experiencia que invita a habitarse desde la abierta mirada de la Danza Vivencial (hilo conductor que integra Contact-Improvisation, Música Orgánica, Ritmos de Movimiento, Meditación Danzada, Conciencia y Coreografía Sensorial, Círculos Expresivos Energéticos, Movimiento Auténtico, Respir-Acción, Masaje-Danza, Tacto Consciente, Terapia Gestalt y Corporal, Técnicas Orientales, comunicación y relajación).

- CONTENIDOS: En este Monográfico tomamos como núcleo de la experiencia la solidez perceptiva del sentido primigenio: el Tacto (interno y externo) y la magnitud de su potencial tanto para conocernos en nuestra realidad orgánica, como para sentar la herramienta-base del ejercicio de una Danza Auténtica. Amplificación de la conciencia propioceptiva y exteroceptiva del Tacto y el Contacto (Satisfacción, Retirada, Aislamiento, Ciclo Experiencial). La piel sutil. Cuerpo Grávido-Sensitivo-Perceptivo y Medio Físico. Entrenamiento de las cadenas musculares, Solidez, Desbloqueo Bioenergético, Cinestesia y Enraizamiento. Exploración y Composición de la Forma en los Espacios. Ejercitación del Contact-Improvisation… Materia, peso, apoyos... Gestión de la gravedad, equilibrio y visión periférica… Interacción Yo-Tú-Suelo / Tú-los demás-Entorno. Resensibilizacion y vivificacion del sí mismo corporal (de la obviedad a la diversidad auto-creadora). Movilidad estática y Danza-Masaje. La paciencia del Artesano y la atención creativa del Aquí-Ahora (escucha, reacción, iniciativa, cooperación). La danza desinhibida del momento habitado.

HABITARTE > obtener, poner conciencia y construir experiencias sumergidas o novedosas del Yo.
TACTO > el sentido más usado / CONTACTO > una necesidad vital

“La piel es la mejor fuente de imágenes porque trabaja en todas las direcciones a la vez”
“El placer de moverte y el placer de usar tu cuerpo, el placer de bailar de un modo imprevisto y espontáneo; donde se es libre de inventar”
(Steve Paxton)
“El tacto nos enseña que la vida tiene profundidad y contorno;
vuelve tridimensional nuestro sentido del mundo y de nosotros mismos”
“Olvidamos que el tacto no sólo es básico para nuestra especie, sino la clave de la misma”
“Al acariciarlo estoy llevando a cabo un acto dador de vida”
“El sentido del tacto no está en la capa externa de la piel, sino en la segunda”
(Diane Ackerman)
“Es increíble, cuánta información se puede comunicar por el tacto. Todos los demás sentidos tienen un órgano en el que uno puede concentrarse, pero el tacto está en todo el cuerpo” (Dra. Tiffany Field)
“El cuerpo no sabe mentir cuando se mueve. Se aprende a vivir, viviendo. Se aprende a bailar, bailando” (Marta Graham)

TALLERES REALIZADOS:.

- VALENCIA

1 y 2 de Noviembre 08
ORGANIZADO por: Baile en al Aire viajero
( ANA R. LEIVA ) anarleiva@gmail.com

605193640 - 963238152
LUGAR:Laboratorio Escénico de Valencia.
C/. Blanquerías, 22.

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- ZARAGOZA (TOSOS)

PUENTE DE MAYO 09
ORGANIZADO por: UNISONO
Carmen Cabeza: 651623174
Belén Capape: 656869534
COLABORA: Asociación Profesional Aragonesa de Danzaterapia

“TODODANZAS ( Apolos frente a Dionisos )”

“No creo en un dios que no sepa bailar” (Nietzsche)

OBJETIVOS: Festín de Danzas Polimórficas para tod@s aquell@s que posean alguna base de trabajo corporal o gusten de atreverse en el Arte del Movimiento. Explorar métodos, alternando de lo vivencial a lo técnico, de la intro a la extro-versión. Improvisar, analizar y crear la danza en que te habitas (individuación) y nos coreografiamos (multiplicidad). Desempolvar registros, alzar telones, orear camerinos…Enfrentar tu doble dimensión como impulso para transfigurarte en obra de Arte genuina.

CONTENIDOS: Rostro de muchos cuerpos. Danza con muchos rostros. La alquimia inspirativa y transformadora gracias al coraje+deleite de la danza: el juego de desdoblarte, el velo onírico que destapa lo inconsciente… asumir y utilizar tu totalidad, apareando dioses internos antagónicos. El cuerpo= templo y selva, armonización de las fuerzas apolíneas y dionisíacas de tu existencia. Diálogo de polos bailando su verdad: épica-poética, idea-instinto, precisión-metáfora, apariencia estética-impulso orgánico, lo sacro-lo profano, lo clásico-lo arcaico, virtud-embriaguez de vivir. Re-crear tu Presente: una danza efímera, una eternidad mutable.

ENVIAR (imprescindible, con tiempo previo): Una foto de tu cara que te guste.
TRAER: Un espejo y un cuerpo con voluntad de bailar.

LUGAR y FECHAS: Albergue de Víznar (GRANADA) - Puente de Diciembre 2007

ORGANIZACIÓN: PROEXDRA
Apartado 137, 41530 Morón de la Fra (Sevilla), fax: 95 5851230
proexdra@tecnimoron.net

ENLACE: http://www.proexdra-az.com/

"Coreografía Sensorial"

Experimentación coreográfica a través de la vivencia personal y grupal.Entregarse a la emoción natural, viajar por las sensaciones que habitan,entrenar el cuerpo desde lo espontáneo hacia lo técnico, rescatar lo genuino, sumergiéndonos en un trabajo de búsqueda, improvisación y análisis que deriva en la elaboración de un lenguaje coreográfico propio.Intensificamos nuestra percepción sensorial como fuente de auto-conocimiento e inspiración, volcando nuestro movimiento interior en imágenes reconocibles, nuestra propia obra vivida y danzada... Esta capacidad creativa colabora en el crecimiento artístico y personal.

"DANZAS HABITADAS"

… del Ser Con-Tacto

… del Ser Con-Sigo

… del Ser Con-Figurado

… del Cuerpo Con-Sentido

… del Cuerpo Con-Jugado

… en el Verse Con-Verso

… con el Tiempo Con-Vencido

… para Vivir Con-Geniado

… con el Arte Con-Templado

Regalarte unos días en los que Todo-Danza (de la idea deliberada a la confianza en lo espontáneo, de la improvisación al análisis). Retornar a ti y ampliarte en el otro. Contemplarte en la belleza. Danzar la aventura de tus sensaciones, la amplitud de tus fantasías, el riesgo de tus contrastes. Aventurarte en el misterio de la existencia y recobrar la sencillez del instante. Explorar la potencialidad de tu cuerpo y el poder poético de tu emoción, atravesando los conceptos de tu mente. Apropiarte de la magia que subyace en el juego inspirador de existir. Soltar certezas, rescatar lo genuino y permitir que el arte te sorprenda… ¡Tu propia obra vivida y danzada!Una experiencia que invita a habitarse desde la abierta mirada de la Danza Vivencial (hilo conductor que integra Contact-Improvisation, Música Orgánica, Ritmos de Movimiento, Meditación Danzada, Conciencia y Coreografía Sensorial, Círculos Expresivos Energéticos, Movimiento Auténtico, Respir-Acción, Masaje-Danza, Terapia Gestalt y Corporal, comunicación y relajación).

(En el Pirineo Catalán)

"Sólo tenemos el instante presente,
este único y eterno instante abriéndose
y desplegándose ante nuestros ojos, día y noche"
(Jack Kornfield)

MENSAJE DIA DE LA DANZA (29 ABRIL 09)

El futuro de la danza radica en las personas que no bailan.
Estas personas pertenecen a dos categorías: los que simplemente no aprendieron a bailar, y aquellos que piensan que no pueden bailar. Estos dos tipos de personas representan el mayor reto para la profesión del maestro de danza. En consonancia con la lucha de la UNESCO contra los prejuicios y la discriminación, estamos tratando de ampliar los límites de la danza para cambiar la percepción actual de lo que es un bailarín. El arte de la danza no es necesariamente una exposición de lo extremadamente físico, de la exacta precisión, o de la desbordante emoción. Puede ser una celebración de interacción entre los artistas intérpretes. Podemos enriquecer los recitales de danza con cantantes, actores, narradores, mimos, acróbatas, etc de todas las edades y en todos los grados de discapacidad. ! La integración a través de la danza de los hasta ahora excluidos, no solo es un deber moral, sino que también abre una gran puerta de salida en tiempos de crisis económica y desempleo. En cada país hay millones de personas con discapacidad física o mental. Creemos que están listos para bailar.Ayudarlos creará nuevos puestos de trabajo para miles de profesores de danza. Los discapacitados son asistidos por el Ministerio de Salud, cuyo presupuesto es muchas veces mayor que el del Ministerio de la Cultura. La integración de personas marginadas en la práctica de la danza es tan importante como su integración en el mercado laboral. CID se adhiere al principio que todos puedan bailar. El Día de la Danza 2009 se dedica a la danza integradora. Incluiremos a todos los miembros de la sociedad en nuestros cursos y en nuestras actuaciones escénicas.
Prof. Alkis RaftisPresidente del Consejo Internacional de la DanzaUNESCO, París

TERAPIA GESTALT y CORPORAL

TERAPIA CREATIVA en Grupo o Individual:

El grupo abre un espacio contenido que permite compartir, poner conciencia en lo que nos sucede individual y socialmente. Es un escenario donde encontrarnos con nosotros mismos en intimidad y en relación con el otro, explorar conflictos o dificultades, responsabilizarnos de nuestras acciones e interiorizar nuevas prácticas. En él nos escuchamos, apoyamos, confiamos, sentimos... utilizando técnicas gestálticas y artísticas.

MADRID
620882798 – reme@voarte.org

FORMACIÓN de TERAPEUTAS CORPORALES

Destinada a: Psicólogo/as, terapeutas, profesionales de la salud, educadores, sexólogo/as, masajistas, trabajadores sociales...
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MADRID > Inicio: Octubre 2010
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Número restringido.
APERTURA de SOLICITUDES para la 3ª promoción:
reme@voarte.org - voa@voarte.org
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DIRIGIDA POR:
VÍCTOR RÍOS
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El Terapeuta Corporal es un profesional especializado en implementar diferentes técnicas que se apoyan en los lenguajes somáticos para colaborar en el proceso psicoterapéutico. Esta especialización no es solamente el producto del conocimiento teórico de dichas técnicas y sus respectivos encuadres, sino fundamentalmente de la experiencia personal en “su propio cuerpo”, es decir, “en su persona”, de las técnicas referidas.

TEMARIO DEL CURSO:
.El cuerpo del terapeuta
.La función terapéutica de la Expresión Corporal
.La disponibilidad corporal del terapeuta
.Respiración, relajación y masaje en el proceso de corporificación
.La Bioenergética y otras técnicas corporales: Eutonía, método Feldenkrais y Rolfing
.El Psicodrama Corporal
.La Danza Vivencial
.La imagen corporal
.El cuerpo y la creatividad
.Lo psicosomático
.El cuerpo desde el concepto holístico de salud
.La conciencia corporal transpersonal
.Supervisión del rol del Terapeuta Corporal

REQUISITOS:
· Entrevista con los coordinadores.
· Titulación.

SOLICITUD DE ACCESO:
Contactar con voARTE: info@voarte.org
tlf.- 620882798
Plazas restringidas.
¡Abierta la inscripción!

Enlace: http://www.terapeutascorporales.org/

COLABORADORES:
.Gracia Mª Salaverría
.Pedro Andreoli
.Víctor Orive

COORDINACIÓN y TUTORÍAS:
.Reme Montero Herranz

"GRACIAS A LA VIDA"

Nuevo lanzamiento musical de Pasión Vega 2009
Colaboración escénico-coreográfica: Víctor Orive
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EQUIPO voARTE

CREADOR:
VÍCTOR ORIVE (VoA)

COLABORADORES:
REME MONTERO HERRANZ
DOMINIQUE MORATA GRESSEL
CRISTINA PASCUAL
EVA MENDOZA
FERNANDO ABREU
PABLO CARRERA
ISABELLE LIPTAY
PEPE GUINEA
ESTEBAN MONTORO
CHARO LÓPEZ QUINTANA
SILVIA OLIVERAS

INFORMACIÓN GENERAL:

eMail: info@voarte.org

- 653032199 (General)
- 620882798 (Reme)
- 649223571 (Cris)
- 605926193 (Silvia)

Otras propuestas:
( 609293103 - voa@voarte.org )

VÍCTOR ORIVE (VoA)
Creador multidisciplinar. Maestro y formador en técnicas de Expresión Psico-Corporal e Integración Artística.
Formado en Terapia Gestalt y Corporal (centra su labor en la investigación del Arte y el Movimiento como fuente de conocimiento y comunicación).
Coreógrafo para Danza, Teatro, Conciertos Musicales, Cine... Sus creaciones reflejan la interacción de las artes con la filosofía, la psicología y el compromiso social: “Éxodos”, “Demasiado tarde”, “Homéricas”, "Largo el caminar", "Sólo cíclico" (video reducido en youtube parte 1> http://www.youtube.com/watch?v=aCpHPI4SuKw , parte 2> http://www.youtube.com/watch?v=CdPOfTrc3Do&NR=1 ), "SeX", "Travesía", "Sitios Saragosse".... así como el encuentro de las diferentes Artes (música, danza, palabra, pintura, imagen, actuación) hacia un concepto de Teatro Global.
Su formación en Danza corrió de la mano de incontables maestros (Emilia Baylo, María de Ávila, Víctor Ullate, Menia Martínez, Karemia Moreno, Aurora Bosch, Carmina Ocaña, Hanneker Berlanga, Atillio Labis, George Christoff, Patrick Dupont, Bella Ratchinskaia, Irena Milovan, Haydee Caycho, Milagros Desdunes, Teresa Nieto, Paul Grey, Francesc Bravo, Katarina Conrado, Hanna Samson, Carl Paris...)
Fue Ayudante de Dirección del Ballet de Víctor Ullate donde, como Bailarín Solista, trabajó directamente con maestros como Maurice Béjart, Hans Van Manem, Rudy Van Dantzing, Assaf Messeguer, Nils Christe, Misha Van Hoecke, William Forsythe, José Parés, entre otros muchos… recorriendo festivales y teatros nucleares del circuito de la Danza escénica nacional e internacional.
Preparador técnico y estilístico de bailarines de alto prestigio para Concursos de Danza (como el Internacional de París o el de Eurovisión, donde figuras como Rut Miró, Jesús Pastor y Carlos López alcanzaron los más altos galardones).
Con la “Danza Vivencial” desarrolla un método propio de investigación centrado en el crecimiento personal a través del desarrollo artístico, un espacio donde la vivencia personal abre puertas, bien cara a la vocación escénica como frente a la creación de una existencia cotidiana más completa. Otorga cursos y conferencias como profesor invitado por diversos colectivos e instituciones tanto privadas como oficiales y colabora con diversas entidades en proyectos solidarios (educación e integración infantil, apoyo a sectores desfavorecidos, instituciones juveniles y asociaciones ecológicas…).
Es creador de "voARTE" y miembro fundador de "Danza Málaga" (plataforma de artistas emergentes) y de “DesarrollArte” ( Red de Escuelas y Colectivos de Expresión Artística y Crecimiento que comparten una pedagogía basada en el aprendizaje sano, empírico y positivo, enfocados en la creatividad individual y grupal, con sentido de la auto-responsabilidad, solidaridad e implicación psicofísica), trabajando con asociaciones como “El Caminante” (Escuela de Arte-terapia de Andalucía), “Proexdra” (profesores por la Expresión Dramática en España), Espacio Atrium (Barcelona), Unísono (gestalt Aragón)... entre otras.
Colabora en algunas publicaciones literarias de Educación, Arte y Poesía…
En los talleres y formaciones que imparte, integra su trayectoria profesional en Teatro Musical, Danza (Clásica y Contemporánea, titulado por la Real Escuela Profesional de Madrid), Teatro de los Sentidos, Video-comunicación… con su formación en Contact-Improvisation, Música Orgánica (escuela de Ricardo Oliveira), Ciencias Humanas (Escuela Universitaria de Profesorado de Zaragoza), Dinámica grupal, Bioenergética, Chi-kung (con Sifu Yap), Danza Butoh y Técnicas Orientales, Terapia Corporal (formado con Víctor Ríos) y Gestalt (formado con Paco Peñarrubia y el equipo de CIPARH, con post-grado en Supervisión, Análisis y Conducción Grupal, Proceso Hoffman de relaciones parentales, Protoanálisis (con Antonio Pacheco) y actualmente en grupos de Creatividad con Francisco Peñarrubia, Atención -enseñanzas Gudjieff- con Albert Rams y programas S.A.T. de Claudio Naranjo, con Suzana Stroke).

REME MONTERO HERRANZ
Terapeuta gestáltica individual (adultos y adolescentes) y grupal (técnicascreativas). Formada en los programas de la A.E.T.G. (en la Escuela madrileña de Terapia Gestalt), Eneagrama (con Paco Peñarrubia y Annie Chevreux ). Psicomotricista relacional y Analista corporal (formada por Anne Lapierre).

DOMINIQUE MORATA GRESSEL
Filóloga. Coordinadora y management de proyectos musicales y literarios en la Casa de las Culturas del Mundo (Berlín). Coordinadora de grupos en expediciones y viajes alternativos. Fundadora y responsable de “N.E.W.S. Madretierra” (agencia de viajes especializada en la integración cultural).

EN CARTEL

.SITIOS SARAGOSSE .... fotos: Carlos Madrid

"SITIOS SARAGOSSE" (Teatro-Danza-Música)

Una versión diferente del asedio de Zaragoza en la que se unen Teatro, danza y música:

"Sitios Saragosse"

Pre-estreno:
2-3 de Septiembre 2008
PALACIO de CONGRESOS
(EXPO INTERNACIONAL de ZARAGOZA)

Estreno oficial:
17 a 21 de Septiembre 2008
TEATRO PRINCIPAL de ZARAGOZA
(Bicentenario Sitios Zaragoza )

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VER CORTOMETRAJE:

http://www.youtube.com/watch?v=MjXU-dJtVF8

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(SINOPSIS DEL TRABAJO COREOGRÁFICO - VÍCTOR ORIVE)

Danza Contemporánea, Danza Actoral, Teatro-Danza… fusión de técnicas corporales expresivas al servicio de la intención del texto (título en simbiosis con el genérico de la obra). Sinergia coreográfica que fusiona el cuerpo de los intérpretes con los diversos lenguajes escénicos en acción (el texto poético-dramático de Mariano Anós, la música atmosférica de José Luis Romeo, la escenografía móvil de Pepe Melero, la iluminación de Javier Anós y José Ramón Bergua).

Dramaturgia corporal que dota de danza-movimiento expresivos a:
a) la intención sugerida por el conjunto de la obra (sensaciones y emociones de seres humanos –históricos, ficticios o recreados- que se defienden y se interpelan en la memoria -bien en la legendaria, bien en la de la conciencia cotidiana- de una patria entre incógnitas… Personajes que reaccionan a los sucesos: desgarros, tensiones, pérdidas, inquietudes, impulsos, horrores, perplejidades, interrogantes… de los Desastres de la Guerra en el episodio de resistencia de los Sitios de Zaragoza.
b) escenas concretas (como a modo de retablo, mosaico o tapiz de temas, alusiones y variaciones en la multiplicidad de lo humano desde y frente al marco de la crudeza de la guerra):
“Prólogo”, “El coro de los héroes muertos”, “Vienen”, “Alas armas”, “Tertulia”, “Matar”, “Guerra”, “Bodas de sangre”, “El Ebro y el mar”, “Anuncios”, “La bayoneta”, “Cierzo”, “Zaragoza se rinde”…
c) una bailarina (en ocasiones “quasi arqueóloga”, en otras testigo neutro, acompañante empática o instigadora, visionaria o depositaria comprensiva de la conciencia colectiva) que descubre, reacciona, interacciona y enlaza una a una las secuencias desde una mirada externa o reconductora, a modo de “flash back” o de anticipación de los hechos.
d) seis actores que coordinan en sus cuerpos las imágenes reales y los climas emocionales de la polémica su propia historia personal. Multiplican sus registros actorales en cada uno de los personajes que avivan, conjugando cuerpo y voz hacia un mismo objetivo: sugerir, hacer vibrar la esencia de cada situación en su “intramuro” particular.

Un trabajo elaborado desde la propia Danza Vivencial de los intérpretes (el actor visto desde sí mismo), el cuerpo total como instrumento de acción actoral y su calidad expresiva, utilización de los diferentes ritmos y cualidades de movimiento, uso del Contact-Improvisation (gestión del eje, el peso, el apoyo, el soporte y el punto de rotación), planos, direcciones, espacios, volúmenes y niveles de escucha y proyección corporal, conciencia de la energía, la concentración, la respiración y la inspiración.

..

Blog del proceso de creación (reflexiones del director):
http://sitios08.blogia.com/

(ver también comentarios adjuntos al final del texto sobre cada jornada)

Dramaturgia y Dirección: Mariano Anós
Música Original: José Luis Romeo
Movimiento Coreográfico: Víctor Orive

Reparto:
Alfonso Pablo - Amanda Recacha - Gema Cruz - Inma Oliver -

Javier Aranda - Pedro Rebollo - Silvia Auré

Ficha técnica:
Diseño espacio escénico: Pepe Melero
Diseño iluminación: Javier Anós & José Ramón Bergua
Diseño Vestuario: Marie Laure Benard
Imagen gráfica:batidora de ideas
Escenografía y utilería: Embocadura

Compañía: EMBOCADURA

Noticias en Prensa:
- http://www.teatroprincipalzaragoza.com/repre.php?id=225&PHPSESSID=2adbf786389e5d386ca28d5c86642dd0
- http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=414254
- http://www.aragondigital.es/asp/noticia.asp?notid=46442&secid=12 http://www.aragontelevision.es/index.php/mod.noticias/mem.detalle/idnoticia.21059/relcategoria.1036/idmenu.107/chk.40601d107bedae3e9211096ee097fe3b.html

- http://zoowa.net/evento/zaragoza/sitios-saragosse

MONTAJES COREOGRAFICOS y AUDICIONES para ESCENA

ESPECTACULO de DANZA para NIÑOS
"El agua"
(AUDICIONES 09 para Bailarines)

Empresa: TEATRO ARBOLÉ

TRAVESÍA

"TRAVESIA"
(Cinco piezas coreográficas para una sola bailarina en un mismo espectáculo)
AUTOR: Víctor Orive
(Música de José Luis Romeo)

1) "APRISIONADA" (para "OSCURO DESPERTAR", de "La vida es sueño") Danza contemporánea. Un ambigüo personaje despierta en la oscuridad de su extraño encierro. Aprisionada en sus propias ataduras como vestuario, busca, descalza, una salida sobre la desconcertante torre de metacrilato transparente (en la que se encuentra),cuya única luz es subterránea.

2) "DESDIBUJADA" (para "REBELIÓN", de "La vida es sueño")
Danza contemporánea. Descalza, sobre el lienzo-tapiz. Desacordonada, su traje de largas y abiertas mangas y perneras dibuja trazos en el aire como estela de sus ágiles movimientos (con que se auto-perfila al estilo de una curiosa yegüa). Sus manos acaban en brochas que la pintan concreta para después desdibujarla en la casa del pintor, como un cuerpo hecho borrón y cuenta nueva, una y otra vez.

3) "DESAMPARADA" (para "LOS DESASTRES DE LA GUERRA", de "Goya. Pintar hasta perder la cabeza")
Danza teatral. Mujer madre-niña-anciana, en una atmósfera y localización bélica atemporal, desamparada, atemorizada, maltrecha... tiembla, huye, tropieza entre papeles que hace trizas con autista mirada. Ataviada con harapienta bata y paño cubriéndole la cabeza. Inspirada en los grabados de Goya, rememora escenas de muchos fusilamientos, acorralada contra la gasa-alambrada de la orquesta.

4) "PERSEVERANTE" (para "EL RETORNO DE GOYA", de "Goya. Pintar hasta perder la cabeza")
Técnica mixta (neoclásico, moderno, pantomima). Inspirada en los Disparates y Retratos de Goya. Entre las tablas y vanos de la casa del pintor, usa cualquier posibilidad de sostén, apoyo y quiebro en ellos para atrapar su atención imperturbable, desde la sorpresa a la cómica ironía. Con un traje de tul negro que se abomba y sobre una sola zapatilla de punta, hace un guiño a la aprendiz de ballet, a la adolescente admiradora del maestro...

5) "INSPIRADORA" (para "XAVI DE ROSES", de "El viejo y el mar")
Danza moderna (técnica clásica y contemporánea, con inspiración en la danza española y argentina). Finalmente, este personaje desdoblado, transfigurado en muchos, cobra imagen de mujer carnal, sensual, acogedora y seductora... la musa del pintor, la poesía hecha imagen, la fresca esperanza del artista (bajo un ceñido vestido que se abre al girar cularojo pétalo), fantaseando palabras y dibujos con dos grandes abanicos en sus manos, sobre zapatos de tacón y un taburete español al uso.

AUDITORIO DE ZARAGOZA (Sala Mozart)

(Septiembre 2006)

Música original > José Luis Romeo
Dirección musical y arreglos > Joan Chic

Coreografía > Víctor Orive

INTÉRPRETES:
Actor > Mariano Anós
Bailarina > Silvia Auré

Diseño espacio escénico > Pepe Melero
Diseño vestuario > Marie Laure Bénard
Diseño iluminación > José Ramón Bergua
Imagen gráfica > Enrique Larroy

Coordinación escénica > Luis Merchán
Dramaturgia y dirección > Mariano Anós

Músicos:
Oboe > Francisco Gil
Saxos > Joaquín Brines
Tuba/Trombón > Javier García
Percusión > Eva Sánchez
Percusión electrónica > Javier Kühnel
Guitarras y programaciones > José Luis Romeo
Acordeón > José Ubierna
Violín 1º > Joan Chic
Violín 2º > Raquel Sobrino
Viola > Eduardo Fenoll
Violonchelo > Pedro Reula
Contrabajo > Teresa Sánchez

REALIZACIÓN TÉCNICA:
Escenografía y atrezzo > Embocadura
Vestuario > Marie Laure Bénard
Vídeo > Irene Mas
Coordinación técnica > Julio Sebastián
Técnico de Software > David Galligo

GESTIÓN:
Secretaría > Yolanda Lázaro
Producción ejecutiva > Amelia Hernández
Dirección de producción > Javier Anós / Esteban Villarrocha

www.embocadura.es - www.teatroarbole.es

Música, danza, palabra, pintura, imagen, actuación: un concepto de espectáculo global, que ha reunido a un buen número de personas con una larga trayectoria profesional, tanto en campos específicos como justamente en el diálogo y la contaminación entre prácticas fronterizas cuyo lugar más natural de encuentro es el teatro en un sentido amplio. Un concepto ampliado y mestizo del teatro que se inscribe en una de las más fecundas tradiciones de las artes escénicas de nuestro tiempo.

Lejos del sueño wagneriano de una “obra de arte total” armoniosamente fundida, lo mejor de esa reciente tradición trabaja más bien sobre un diálogo entre experiencias diferentes capaces de interrogarse mutuamente partiendo de lo específico de cada una. Un diálogo de verdad, basado en el respeto y el afecto. No se trata, pues, de disolverse en una unidad sin fisuras, sino de jugar a fondo en un terreno de encuentro que estimule lo mejor de las aportaciones de cada “especialidad” puesta en entredicho.

En este caso, el punto de partida ha sido la música. Concretamente una selección de las muchas músicas compuestas por José Luis Romeo para teatro, danza y video a lo largo de quince años. Materiales heterogéneos, apegados lógicamente a los diferentes proyectos para los que se compusieron. En la selección y ordenación de esos materiales hemos tratado de mantener una cierta referencia al contexto originario, pero sin demasiado empacho en traicionarlo para que el conjunto funcione como espectáculo autónomo, como el espectador merece. La continuidad y la discontinuidad también han de movilizar su diálogo, con mayor o menor fluidez o aspereza. Una unidad firmemente sustentada en las variaciones. De Calderón a Goya, de Goya a Camus, de Camus a Fosse, de Fosse a Hemingway, vamos tejiendo al fin y al cabo una especie de historia, una travesía por la soledad, el amor, el fracaso, la guerra, el arte, la muerte, la esperanza de seguir adelante, la vida.

(Mariano Anós)

La producción de Travesía es un paso más en la trayectoria de largo alcance emprendida por EMBOCADURA y ARBOLÉ orientada a facilitar la colaboración en proyectos artísticos de destacados profesionales de las artes escénicas en Aragón, conjugando la continuidad de un equipo básico con la apertura a la participación de diferentes personas y entidades, en la perspectiva de consolidar un tejido empresarial al servicio de propuestas artísticas a un tiempo rigurosas y viables.

EMBOCADURA, empresa de servicios culturales con un amplio campo de actividad del que forma parte la producción de espectáculos, y TEATRO ARBOLÉ, con una larga historia centrada sobre todo en el teatro de títeres, han venido desarrolando desde hace años una fructífera colaboración que, en el terreno de la producción, se ha concretado hasta ahora en los estrenos de El viejo y el mar, Alguien va a venir; Archipiélago y Travesía.